【两会深一度】多彩贵州好戏连台

　　近日，中共中央宣传部、教育部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》，为传统戏剧振兴注入政策东风。其实，在西南腹地的贵州，一场关于戏剧的融合创新实践早已展开。

全国首部桥梁题材杂技剧《脊梁》。

《秦娘美》是黔剧的“立名”之作。1960年春，《秦娘美》剧组赴京演出，“黔剧”名号一举为天下知。同年，《秦娘美》被上海电影制片厂拍摄成戏曲艺术片，在全国及东南亚国家放映，与《刘三姐》《五朵金花》齐名。

创排于2003年的贵州花灯戏《月照枫林渡》，首演至今先后荣获第二十三届中国戏剧梅花奖、第二届全国戏剧文化奖七项大奖等诸多业内大奖。

进入新时代，贵州紧扣“四大文化工程”，以艺术语言讲述贵州故事，推出舞剧《王阳明》《天蝉地傩》、花灯戏《月照枫林渡》《七妹与蛇郎》、话剧《此心光明》、杂技剧《脊梁》、民族管弦乐《山海狂想》等系列精品，并多次赴海外开展文化交流，推动中国文化走向世界；《伟大转折》大型长征文化沉浸式演艺、“红飘带”长征数字科技艺术馆等项目陆续亮相，“圈粉”无数，为讲好长征故事、传承红色基因助力添彩。

贵州长征文化数字艺术馆（红飘带）日常演出。

作为多民族聚居省份，贵州有“文化千岛”的美誉，汉族、苗族、布依族、侗族、土家族等18个世居民族，孕育了丰富多彩的民族文化“土壤”——黔地各剧种的经典剧目的根脉即在其中，生长的枝叶、结出的花果，正是多彩贵州民族文化家国情怀、道德观念、美学精神、精神追求的体现。 

源远流长——贵州戏剧发展六百余年

贵州的戏剧舞台为何能绽放如此异彩？答案或许就藏在六百年的历史脉络之中。

据史料记载，戏剧艺术在明代永乐年间便已传入贵阳。明代大儒王阳明贬谪修文时，曾观乡间木偶戏并赋诗《观傀儡次韵》，诗中“处处相逢是戏场”之句，足见当时民间演剧之盛。明万历至清乾隆、嘉庆的120多年间，昆曲、秦腔、楚调、贵州梆子、皮黄等声腔相继流入，与本地民歌小调融合，逐渐孕育出具有本土特色的戏剧生态。

黔剧（曾名文琴戏）作为贵州地方戏曲的代表剧种，其发展脉络是本地戏剧成长的缩影。黔剧最早流行于贵州境内的一种分角色行当坐唱的曲艺形式，是在贵州说唱曲种“贵州扬琴”（亦称贵州弹词及贵州文琴）的基础上，吸收贵州梆子等姊妹艺术发展起来的新兴地方剧种。

据《黔剧音乐》资料显示：“贵州弹词”始自清·康熙年间（1662——1722年）；又据《中国戏曲音乐集成·贵州卷》提供的资料显示，可从清·嘉庆年间（1796年）算起。若依前者起论，有三百五十多年，若依后者起论，黔剧历史也有两百多年。

京剧《阳明悟道》。

1921年前后，贵州大部分地区相继出现了文琴演唱班社，贵州文琴逐渐成熟定型。1950-1952年，今大方县、黔西市的文琴艺人将秦腔剧本《穷人恨》、婺剧本《百日缘》配以文琴唱腔，用当地语言道白演出，取名为文琴戏。尔后，又将贵州文琴的传统曲目《搬窑》以文琴戏演出，得到观众的认同和支持。

1956年5月，黔西市成立黔西文琴剧团，这是贵州有史以来出现的第一个专业文琴剧团。

1960年2月，贵州省委在贵州省全省专业文琴剧团会演大会上，以贵州的简称“黔”，正式将文琴戏命名为黔剧，使黔剧成为贵州省的代表剧种，黔剧之名从此在中国艺坛问世。

此外，被誉为“中国戏剧活化石”的傩戏，在贵州同样源远流长，其从商周傩祭仪式到宋代傩戏的演变轨迹清晰可辨。而安顺地戏，作为明代屯堡文化的独特遗产，以其只演武戏、歌颂忠义的历史战争题材，至今仍活跃在乡间，承载着深厚的历史记忆。

守正创新——传统密码的现代表达

近五年来，贵州戏剧创作呈现井喷之势。京剧《阳明悟道》《天眼》等大型剧目，不仅参加了中国京剧艺术节、中国戏剧节等国家重要活动，更是入选了国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目、传播交流推广资助项目，成为从贵州高原走向全国视野的文化名片。

京剧《天眼》。

“我们匠心打磨《阳明悟道》不仅为贵州京剧摘得三十年后的又一度梅花奖，更让阳明先生的哲思在皮黄声腔里走向全国、叩响白玉兰奖殿堂。”贵州京剧院总经理冯冠博表示。

贵州花灯戏的活态传承赢得了国家级认可。“贵州花灯戏《七妹与蛇郎》——贵州花灯戏代表剧目的活态传承”成功入选文化和旅游部经典剧目传承演出十佳案例，成为全国戏曲经典活态传承的典范。舞剧《天蝉地傩》则实现了中国舞蹈国家级奖项的“大满贯”，并入选“中国共产党成立100周年百年百部舞台艺术精品剧目”，其艺术高度与思想深度获得了双重肯定。

全国首部桥梁题材杂技剧《脊梁》则以贵州“万桥飞架”的奇迹为蓝本，用高空特技、力量造型、集体杂技还原筑桥精神与新时代贵州精神，填补了国内工业题材、交通题材杂技剧的空白。

近五年来，歌舞剧厚积薄发，不仅推出了《吉他》《此心安处》等音乐剧，还新创舞剧《王阳明》。2025年，《王阳明》在中部和东部城市50余场巡演中，几乎场场观众都对“龙场悟道”的舞蹈化呈现感到非常震撼。

舞剧《王阳明》。

过去五年，贵州话剧创作呈现繁荣景象。2021年创排的全景史诗话剧《雄关漫道》获“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程重点扶持剧目”；话剧《周素园》成功入选省级文艺精品重点扶持项目……

无论是京剧、黔剧，还是歌舞剧、话剧，几乎所有成功的贵州戏剧作品都有一个共同密码：深深植根于贵州“四大文化工程”——红色文化重点建设、阳明文化转化运用、民族文化传承弘扬、屯堡文化等历史文化研究推广的沃土之中。

“艺术表达秉持守正创新、独具艺术气韵，在花灯戏特色基础上，融入现代舞台美学与技术手段，坚持运用贵州声音、贵州风情讲述贵州故事。”贵州花灯剧院党总支书记龙国洪表示，红色题材贵州花灯戏《红梅赞》构建多版本、多形式的传播展演模式，自2019年推出后，在口碑与奖项方面均收获颇丰，成为贵州红色戏剧的标杆之作。 

贵州省话剧团党总支书记、艺术总监齐宁表示，话剧团不仅坚守话剧本体，也积极尝试融合多种艺术元素。如多媒体舞台剧《动漫孔子》的演出，探索戏剧与动漫、多媒体技术的结合；推出春节游园会偶剧《石皮二人》，吸引了大量亲子家庭观众；在《雄关漫道》《此心光明》等大型剧目中，运用了全景式、史诗性的舞台呈现，强化视觉冲击力。

音乐剧《吉他》。

从贵州省歌舞剧院的视角来看，贵州戏剧在新时代的亮点，核心正是践行创造性转化与创新性发展，将深厚的民族文化底蕴与现代表达融合，让作品既保留贵州味道，又具备时代审美。

“打破界限的‘歌剧舞剧化’与‘交响乐戏剧化’，这是贵州省歌舞剧院最鲜明的创新点。”贵州省歌舞剧院副总经理、艺术总监杨煦说，在音乐创作上，交响乐会融入侗族大歌、苗族飞歌的人声，让器乐作品充满故事性；而歌剧的舞美和表演也大量融入现代舞蹈语汇，实现视听沉浸。

市场接轨——从“养在深闺”到“跨山越海”

优秀的作品，最终要接受观众和市场的检验。贵州戏剧正通过多种方式打破剧场围墙，实现与市场的成功接轨。

话剧《此心光明》。

杂技是人民外交先行官，贵州杂技是贵州文化的“流动名片”。近五年来，贵州省杂技团以精品剧目为纽带，以国际交流为平台，先后赴英国、法国、瑞典、俄罗斯等11个国家和地区开展文化交流，足迹遍布四大洲，多次亮相海外中国文化中心、国际文旅推广活动、国际杂技赛事，受到海外观众热烈欢迎。在国际赛场上，剧团累计斩获摩纳哥国际青少年杂技金K奖、教育部长奖、蒙特卡洛市长奖等国际大奖60余项，以硬核实力展现中国杂技的世界水准。

贵州省杂技团党支部副书记、总经理、艺术总监陆水莲说，“我们坚持从苗绣、蜡染、锻银、民俗风情中汲取养分，把文化基因转化为舞台语汇。”在该团的创作中，苗绣的经纬、蜡染的意境、银匠的劳作被巧妙融入杂技肢体与舞美，让民族非遗可看、可感、可共情，走出“传统元素现代表达”的创新路径。

让交响乐走出殿堂、走进日常。2025年1月，贵州省歌舞剧院交响乐团推出“每月聆听”系列音乐会，秉持“让古典音乐融入城市节拍”的初心，打造贵阳首个常态化的古典音乐品牌。2025年12月31日，“每月聆听”与花果园国际艺术中心举办跨年音乐会，观众席里有学生、有上班族，也有牵着孙女的老人……这一刻，艺术感染力与审美层次在共鸣中悄然升华。

贵州省歌舞剧院打造“美乐聆听”公益性音乐品牌，目前已走进习水、安龙、兴义等地校园及景区开展公益性演出。贵州京剧院推出“周周有戏”IP，通过抖音全程直播，旨在长期培育京剧戏迷，同时让戏曲进景区，让戏台从剧场延伸至景区，全力将京剧送到人民群众所能触及的地方，使京剧成为风景的灵魂。

贵州花灯戏《红梅赞》。

贵州花灯剧院推行“戏剧+文旅+惠民”模式，常态化开展进剧场、进景区、进校园、进基层的演出活动，将花灯戏送到群众身边。龙国洪介绍，《红梅赞》打造了舞台戏剧版、音乐会版、艺术党课、片段展演、线上直播等多种版本开展全国巡演，累计演出完整版剧目55场、音乐会7场、艺术党课11场、片段演出100余场，线上线下观看人次达600万，在全国范围内掀起了红色题材观戏热潮。

此外，“红飘带”、《伟大转折》剧目用短短两年时间就吸引了来自世界各地超250万人次游客进行“沉浸式”体验，让游客获得情感共鸣。

从历史深处走来，向时代舞台奔去。贵州戏剧正以守正创新的姿态，将深厚的文化底蕴转化为动人的舞台语汇，在融合跨越中释放经济活力，实现社会效益与经济效益的双向共赢。